北京留给大多数人的第一印象就是红墙灰瓦，气势恢宏。历史变迁，皇城里的故事已是过去时，皇城根脚下土生土长的北京人，成为这座城市遗留下来最鲜活的记忆。他们许多人已经不再住胡同，也很少逛国营老商店，面对面走过来的是各色皮肤的游客。如果还想在老城里寻找到一些过去的记忆，清晨的什刹海、故宫角楼、以及早晨遛弯老人们口中的京腔，是尚存的京味儿。今天和大家分享的作品《晓雾》就是王中山先生以这样的场景为背景创作的。王中山先生曾在一次采访中说到作品的创作灵感，他就读中国音乐学院时住在什刹海旁边，当时的旧校址还在恭王府，什刹海的晨雾，故宫雾中的角楼以及京剧京腔都给他留下了难以磨灭的印象，这首作品写的就是这种感受和意向。作品以京剧《卖水》的曲牌为雏形创作而成，以京剧为创作素材，奠定了这首作品的基调，我想听了这首作品后，你会陶醉于老北京悠久的历史中，对北京城里的生活更是充满无限的遐想。浓浓的雾，是我对北京冬天清晨特有的印象。能见度不高的天气里，偶尔从雾中穿出一个骑车的大叔，稀薄冰凉的空气，让人透口气都觉得需要很大的勇气。在《晓雾》中，不管是开头密集的音型营造出来的飘渺意境，还是后面柔美热情的段落，冬雾的浓墨重彩一直萦绕在乐曲里，待太阳升空，照射的浓雾散去，熙熙攘攘的一天又重新开始了。北京老城，不仅有许多音乐人留恋，还让许多文人充满深厚的感情，纷纷落笔记下与它的时光。老舍先生从小就生在什刹海附近，他曾写过：“我真爱北平，这个爱几乎是要说而说不出的。我爱我的母亲。什么爱，我说不出。……我所爱的北平不是枝枝节节的一些什么，而是整个儿与我心灵想粘合的一段历史。一大块地方，多少风景名胜，从雨后什刹海的蜻蜓一直到我梦里的玉泉山的塔影，都积凑到一块，每一个小的事件中有个我，我的每个思念中有个北平……因为我的最初的知识与印象都得自北平，它是在我的血里，我的性格与脾气里许多地方是这古城所赐给的。”我想正如老舍先生说的，北京、北平和他们记忆深处的那些地方，都曾经发生过许多令人难忘的故事，是维系他们和这座城市唯一的纽带。作为一个仅仅生活在这里几年的外乡人难以体会，但音乐加上我和这座城市的故事，也交织成一条动人的旋律。

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秦筝学科带头人、西安音乐学院民乐系教授魏军，多年以来一直致力于古筝的发展，为古筝创作了许多首优秀的作品。今天和大家分享的《行者》，是魏军老师2015年创作的一首别具风格的秦筝艺术新作，分为筝与钢琴、筝与交响乐两个版本。作曲家希望借着这首作品，踏上千年古丝绸之路，追寻沙漠中消失了千年的绿洲古国—龟兹。龟兹国，是中国古代西域大国之一，汉朝时为西域北道诸国之一，唐代安西四镇之一。在历史长河中，龟兹是丝绸之路新疆段塔克拉玛干沙漠北道的重镇，宗教、文化、经济等极为发达，拥有比莫高窟历史更加久远的石窟艺术。龟兹人擅长音乐，龟兹乐舞发源于此。因此，这首《行者》具有独特的异国色彩，作者采用了西安鼓乐中的《婆罗门引》为素材进行创作，作品使用的燕乐七声e商调式，使它在这首作品中形成了新鲜的音乐语言。而西安鼓乐和这来自异域的曲调又有什么关系？由于唐代对外贸易发达，吸收了西域、中亚、尤其是印度等外来文化，一些外来文化融进了隋唐传统文化中，形成百花齐放的繁荣景象。在这样的氛围中，以《婆罗门曲》为代表的佛教音乐，随佛教传入，被宫廷吸收并演奏，保留在西安鼓乐中，流传至今。从源头上说，《婆罗门引》最初来源于印度音乐。因此，作曲家引用这个素材描写“龟兹”也就得到解答了。音乐中原汁原味的风情让人一晃回到几千年前，仿佛当年的道义和文明重现眼前，散发着龟兹国一路走来曾有的耀眼光辉。

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　　古筝作品中，有大量的以古诗词为题材的作品，筝曲《长相思》就是其中的典型之作。作品由作曲家王建民先生创作，借用李白的同名诗《长相思》为基调，表现诗人离开长安后，对理想和追求无法实现的苦闷之情。我国古代经常用“美人”比喻所追求的理想，“长安”这个特定的地点更加暗示“美人”在这里是个政治托寓，诗人将意旨隐含在形象之中，隐而不露，自有一种含蓄的韵味。　　作品与诗歌联系的非常紧密，在内容上，筝曲顺应诗的内容，层层递进；结构上，两者相互呼应。因此，作品给人带来的画面感非常强。　　今天的音乐由南京艺术学院的古筝教师任洁老师演奏，作品最初为筝独奏而作，任老师此次演奏中加入了大提琴伴奏，有衬托也有碰撞，尤其是大提琴独有的萧瑟气质，使作品的意境再次得到扩张。在音色的层次上，当古筝处于颗粒状时，大提琴在底层埋伏了浅浅的线条，当古筝在激昂的高音区时，大提琴的低音让声部更加丰满也更加平衡。这首作品值得你细细品味。　　乐曲的引子，采用了与《春江花月夜》相同的素材。同一素材，在《春江》中是春风拂面，在这里犹如撞钟击鼓，苍劲的低音瞬间将人拉回大唐盛世。　　缓缓的主题中，音乐被逐渐展开。浅唱低吟，慢慢追忆，同一素材分三次不断推进，不着声色的把主题植入你的脑海。从第一次的简单陈述，到第二次星星点点的泛音，再到第三次潮水般的涌动。这三次主题，把诗句“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”的意境完美呈现。　　随后的快板，一连串的速度标记显示了音乐被层层推进，“小快板－加快－急促的－快板”，与“上有青冥之长天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”节奏相呼应，音乐将诗人的不甘放弃、但又困难重重，以及激愤交加的复杂情绪，全部一一交代。　　“摧心肝”，长安俨然已经回不去，理想与现实的强烈反差，让主人翁产生撕心裂肺的剧痛。广板的拉抻，作曲家选择了单个的和弦来表达。要想让一组组单音撑住宽广的旋律，必须要让每一个音都充满深情，由此可知，作曲家是刻意用这种方式来表达作品中的情感冲突。

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　　今天和大家分享一首精致的筝乐小品《秋夜思》，由作曲家周煜国先生创作。作品表达了秋夜里作者内心的波动起伏，以及对家乡、亲人的思念。作曲家是一位内心情感细腻，拥有家国情怀的人，他的另两首广为流传经典作品《乡韵》《秋望》中，也寄托了他对往事的回忆，对家乡和亲人的思念之情，“情”成为他作品的主要组成部分。《秋夜思》全曲由一个动机发展而成，大家一会不妨仔细聆听，全曲围绕“256”三个音展开。就像我们的情愫一样，常常始于某种小情绪，经过大脑的加工渲染，逐渐形成汹涌澎湃的万千思绪。作品就是将这个乐思层层递进，通过不同的表现形式展现这种由秋天引发的心绪。由于周煜国先生常年生活在西安，秦地的音乐成为他创作的素材之一。这首作品他立足于当地的戏曲音乐，将秦腔和现代作曲技法结合而成，引子中古朴大气的音响，瞬间将听者拉近这座雄伟古城，引发你去探寻每扇窗户后发生的故事。全曲分为两大段，由三个引子串联而成。前一部分为慢板，通过抒情的旋律重在表现秋夜的恬静和内心泛起的思绪。作曲家采用带有歌唱性的三拍子和长遥来描述作品所要表达的意境。在一开始的单声部旋律中，隐藏着一条不太明显的隐伏声部，它预示着后来复调声部中，新加进来的左手旋律的展开。第二大段是富有生气的快板，舞蹈性的旋律让人从飘渺的思绪中回到现实，似是对未来生活的美好展望，与前半部分形成了巨大反差。同样的素材，作曲家采用更加方整、跳跃的节奏来表现完全不同的情绪。由此可见，节奏在作品中的重要性，它就像人的骨骼，为作品搭起了框架，可以说节奏是音乐的首要元素。

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