写在前面：“紫袖红弦明月中，自弹自感闇低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”历代诗人、词人都毫不吝啬地抒发对古筝的喜爱之情，作为古筝爱好者的我也甚是喜爱观摩古筝音乐会，从2009年的惊鸿初见，古筝一直伴随着我的成长，期间观摩过古筝大师、古筝新锐、筝童的音乐会，每场演出都开阔了我的视野，也赋予了我不同的感受，作为观众的这些年，我有一些心得体会想和大家分享一下，小女子学疏才浅，如有不当之处，欢迎大家补充和指正。

    大家耳熟能详的一句话“台上一分钟，台下十年功”，舞台上呈现的一切视觉、听觉享受都是数十年乃至几十年磨一剑，印度诗人泰戈尔曾言只有流过血的手指才能弹出世间的绝唱，任何人都不可能毫不费力的完成好一场音乐会，其中我认为有几个因素是非常重要的，其中至关重要的一点是在演出前刻苦练习，努力攻克曲子重点、难点以及自己的薄弱环节，在准备阶段我们要处理好每一个细节 ，不放过任何一个漏洞。这个和背诵课文有着异曲同工之处，假设我们觉得哪一段背的不熟，那么在这段内容上我们就更容易出错，我们上台时心里就会不自觉的想起这些没有把握的地方，面对观众时我们的内心会更加的焦虑、紧张，那么在这种情况下是非常容易导致演出失败的，所以在台下我们一定要把准备工作做足，不给“敌人”以可乘之机。

    其二是临场应变能力，这也是非常重要的，在演出时我们可能发生各种各样的突发情况，从演奏者自身来说，例如断弦、跳码、忘谱、走神、大脑一片空白等等，外部因素例如音响设备故障、灯光故障等一系列问题，在演出时，演奏者往往处于一个相对紧张的状态，任何一个小问题对演奏者都是有一定冲击力的。在台上，遇到突发情况时也要沉着冷静，千万不要慌张，即使是大师级的演奏家，头脑中也可能出现短暂的空白。遇到这样的突发情况我们千万不要愣在舞台上 ，也不要在过不去的地方来回翻弄，像攻克技术难点这样的问题，理应是在准备阶段应该完成的任务，如果在演出中遇到这样的情况，我们要快速调动我们的脑细胞，想出应对办法，使得曲子顺利结束。

    还有一点就是丰富的舞台经验，第一次上台的新人和身经百战的演奏者来说有着天壤之别，第一次上台面对陌生的观众，陌生的舞台，陌生的一切，我们容易不由自主的紧张，如果是经验丰富的演奏者，她们身经百战，有着非常丰富的舞台经验，就不那么容易紧张，即使有短暂的紧张她们也可以很快的自我调节妥当，使演出顺利进行。其实在舞台上，适度的紧张是有助于我们演奏的，这样可以使我们集中注意力，把心思完全放在曲子的处理上面，鞭策我们更加小心谨慎地对待每一个细节。 对于上台心理素质差的同学更加需要锻炼，想成为一名合格的演奏者，千百次的锤炼是必须的！我们这个职业要求我们必须在舞台上不断磨砺、不断锤打，好的演奏家都是在舞台上摸爬打滚不断成长起来的，我们也要多欣赏、学习优秀演奏家的表演，取其所长，不断丰满自己的羽翼。

    除了扎实的基本功，舞台表现力和感染力也是非常重要的，如果我们只有基本功，但毫无情感，像一块木头似的矗在那里也是不会给人很愉悦的感受的，美妙的音乐必须除了具备扎实的基本功外还需要充沛的情感，使自己完全融入所演奏的曲目，或悲或喜或复杂或难以言说或有着淡淡的愁绪……这就要求我们读万卷书行万里路，不断增长我们的人生阅历，把这些过往融汇到我们所演奏的曲目，为曲子注入演奏者的灵魂。多参与舞台实践，在实践中不断磨炼、进步，相信我们的舞台表演能力会越来越强。

    除此以外，演奏者也要充分集中注意力，不要受台下异动的影响，我国国民观看音乐会的整体素质有待提高，屡次出现交头接耳的情况， 还有不听劝阻，拍照时使用闪光灯的情况，更有甚者，小孩子在音乐会现场到处跑动大闹，家长却视若无睹，诸如此类都是违背音乐会观看守则的表现，这些都会影响演奏者，但我们要有抗干扰能力，尽量不受台下异动的影响，继续完成我们的演奏。

    道理说起来总是很简单，但真正做起来就不是那么容易了，一场音乐会的成功不仅仅是演奏者自身的努力，一场好的音乐会需要老师、同学、伴奏以及场务人员通力合作，共同为办好这场音乐会而奋斗。演奏者也理应怀着一颗感恩的心继续前行，相信未来的艺路会越来越筝筝日上！筝途漫漫，艺无止境，希望天下筝人都能执着于自己的梦想，在逐梦之路上越走越远…