2014年10月12日19:30，青年古筝演奏家、武汉音乐学院古筝专业导师刘文佳在武汉琴台音乐厅室内乐厅举行古筝独奏音乐会，此次音乐会，刘文佳演奏了谭盾、唐建平、秦文琛、朱世瑞等多位国际知名作曲家的作品，其中《自鸣》、《吹响的经幡》、《风中的圣咏》均是由刘文佳老师首演。

音乐会开始，刘文佳老师做了简单的开场白，以及介绍了音乐会上演奏的第一首筝曲《南乡子》，她表示，这首筝曲那么的有姿态，有腔调，也面临多种弹法上的选择，之前犹豫过，也彷徨过，是否通过自己的演奏，使得这首作品变得更加地有控制力，显得更加地精美别致。最终，刘文佳老师决定用青涩的、不太讲究方法的方法，与萧演奏家周可奇老师一起演奏，而周可奇老师对中国的音乐有他非常独到的具有东方气质的理解，两人针对筝曲的风格经过多次的讨论、磨合，希望将最好的一面呈现给大家。

第一首筝曲《南乡子》演奏后，刘文佳老师陆续为大家演奏了唐建平老师作曲的《自鸣系列II》和潮州筝曲《柳青娘（活五调）》，上半场的最后一首筝曲，刘文佳老师演奏了朱世瑞作曲的筝曲《水想Ⅱ》 。

下半场刘文佳老师首先带来的是由著名作曲家秦文琛创作的《吹响的经幡》和《风中的圣咏》。音乐会的压轴作品是由刘文佳作曲，她和无界古筝表演艺术实验室（户献文、周妍、邰晗、赵真）首演的古筝演奏剧场《生长》。作品探讨了个体的成长及个体与群体、环境之间的关系。由于表现内容的需要，作品探索了古筝新的语汇，将音乐、戏剧、环境空间、肢体表演等元素结合。而无界古筝表演艺术实验室，作为独立的古筝表演实验团队，2013年由刘文佳发起，实验室成员共同拥有对当代艺术的执着追求，秉承热情、真诚、严谨的态度，建立在对创作、表演概念思考的基础上，提出以古筝音乐语言为主要创作元素，同时进行对其他表现媒介的融合，结合绘画、舞蹈、影像、戏剧表演、环境空间等元素进行对当代表演艺术的探寻，力求在东方与西方、传统与当代的语境中探寻以声音为主的表演艺术的多元性。筝曲《生长》丰富的表现形式，真诚的演奏态度，为观众留下深刻印象！

音乐会现场刘文佳老师自己担任导聆，对这些作品进行讲解，分享近些年对于现当代艺术探索的心得。让大家对此次音乐会获益匪浅！

当晚的音乐会还有古筝名家出席，武汉音乐学院吴青教授，武汉音乐学院副院长高雁教授，武汉音乐学院的青年教师，此外还有远道而来的古筝演奏家和专业导师们，如陕西师范大学音乐学院孙卓副教授，南京艺术学院青年古筝教师詹倩老师，杭州师范大学青年古筝教师王琦老师。音乐会结束后，中国古筝网对孙卓、詹倩、王琦进行了采访，采访中，他们谈到了对此次音乐会的感受，敬请期待中国古筝网即将展现给大家的音乐会精彩花絮内容！（新闻来源：中国古筝网）

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