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弹指间坐忘云端｜常静古筝美学营开启

筝闻速递 2024-09-08 23:46

“落指一瞬，同频共振，那些时时处处的美好记忆、千古风雅，毫不迟疑，将向你涌来。”常静8岁开始学古筝，08年在奥运会开幕式上演奏《春江花月夜》，是泰国公主的皇家古筝教师，用古筝与法国、泰国、挪威、丹麦艺术家，与希腊文化、与世界对话。

2024年9月，常静回国启动《流动的课堂》音乐项目，将来到明月村进行文学艺术驻留，她将首轮游学营放在了成都明月远家。9月18-20日，仲秋时节，明月高悬，让我们一起弹指间坐忘云端。零基础的朋友也可以参与，课程会配练习古筝，无需自带。通过感知音乐、练习呼吸，更深入地感知自己。音乐是像空气一样存在于生活中的元素，能够滋养人的生命力，连接成林，开花结果。

仙乐堂 × 远家

常静古筝美学营

9月18-20日

成都蒲江明月村远家

（点击上图可报名）

她是？常静

2008北京奥运会开幕式古筝演奏家

泰国公主23年皇家古筝老师

中国&希腊文化大使

PART 01

大玩跨界传播中国文化

2008年，在北京奥运会开幕式上，古筝演奏家常静以古筝独奏《春江花月夜》惊艳四方。16年后，在巴黎奥运会开幕式当天，常静发行新专辑《红·白·蓝》，用中国古筝对话三位法国作曲家德彪西、拉威尔、萨蒂的八首作品。

在演奏德彪西的《月光》时，常静丝滑地接到了古筝名曲《春江花月夜》的旋律上去，她惊奇地发现，东西方人看世界的角度竟然有如此多的共性。《春江花月夜》也是常静在北京奥运会开幕式上一战成名的曲目，“那一刻是我人生的高光时刻，我为自己作为中国人自豪，更为中国文化骄傲。”

常静在北京奥运开幕式上演奏《春江花月夜》

以年级第一的成绩毕业于中国音乐学院的常静，却从来不安于室，大玩跨界。她和张艺谋合作《山楂树之恋》，和王家卫合作《东邪西毒终极版》，还与现代舞蹈家高艳津子合作歌舞剧。2013年，她与和世界音乐人雅尼在春晚共弹《琴筝和鸣》，与指挥大师洛林•马泽尔，钢琴家理查德•克莱德曼都有过合作。

常静在 2010 年创立了以演奏原创作品为主的个人乐队，乐队由古筝，中国管乐，打击乐，人声及电声乐器等构成，开创了古筝弹唱的先河，并以原创的东方气质音乐为主，跨越爵士、电子、古典、当代、戏曲的等多元艺术元素。至今，常静的“仙乐团”已经在中国国家大剧院，纽约大都会美术馆，上海东方艺术中心，新加坡榴莲剧场，希腊的雅典和圣托里尼，北京保利剧院等地成功举办近百场专场音乐会，好评如潮。

群仙专场演奏会

自2000年起，常静就开始担任泰国公主的古筝老师。这段跨国的古筝情缘，也在当地成了一段佳话。如今在泰国，几乎无人不知古筝，很多人主动去学习、去接近这件中国乐器。

常静看重因材施教，她很在意每个人内在的气质和悟性，在常静看来，泰国公主是一个文化素养和审美水平都很高的人，于是专门为她写了一些练习曲，或者把她喜欢的泰国乐曲进行改编。

“我坐在古筝前的时候是真正的自己”，泰国公主说的这句话让常静记忆深刻，也非常感动。

录制与萨蒂对话曲目《裸体舞1》时，曼谷下了一夜的雨，凌晨常静睡眼朦胧想起来喝点水，但，“不知道被什么吸引，自然而然坐到筝前开始弹琴，天边雷声阵阵绵绵，雨声落在花瓣上叶子上，也落在我的指尖，润润的，和音符一起汇成诗。那一刻，雷声，雨声，鸟声，箫声，甚至还有飞机划过天空的声音，皆是音乐。”

成都明月村的云卷云舒

PART 02

流动的课堂

“我不愿意仅仅成为一个弹得有多么好的演奏家，甚至想让大家在听音乐时忘记谁在弹，只是通过音乐沉静下来，关注自然和感受内心。”常静说。

如今依然游走于世界的常静，一来越来越感叹西方文明对世界的影响，二来也越发感受到自己与中国文化的深度链接，那些闪耀的，辉煌的，宁静的，心动的时刻从何而来，何处去寻。她把所知、所见、所学、所爱都化在了音乐里，把多年的演奏经验，做了理性的梳理和分类，把美学、诗性、呼吸等融入到弹琴的学习和思考当中，并试图在教和学的过程里不断的吸收和输出，从而形成更为圆融和严谨，和生活方式息息相关的教学理念。对常静来说：做教学，也是做作品。

“流动的课堂” 就是这样的想法，去到不同的城市，在各地的地缘文化中，有缘遇见不同的你，点燃你们对弹琴的热情，找到生活中音乐和自己的连接，启发大家提出不同的问题和思考，发出正音的方法，给真实的生活带去多维度的幸福感，每一个音符都是有感而发，每一曲都是心声。

PART 03

弹指间坐忘云端

9月，常静将来到明月村进行文学艺术驻留，不仅有音乐会及艺术交流，还将在9月18-20日开设一期《常静古筝美学营》，在明月、青松、茶田里，弹指间坐忘云端。

音乐瞬息万变，教学自由相长，但其中包裹的主旨却是不变的：学琴是一种生活习惯，一种“心手相和，人琴合一”的习惯。这既是终极成就的境界，却也成于落指之前。但，这是一个从模糊到清晰，从意识到落指的过程。常静会带你穿过迷雾看见你想看见的风景。

“人生如旅程，需要慢慢感受，我注定不是那种只教指法的速成班老师，我要做的是，帮你在弹琴时，照见自己，打开觉知，感受世间美好；在弹琴时，物我两忘，找到人琴合一的自在与幸福。”常静说。

除了常静老师带领的古筝课，本期美学营还特邀艺术家张笛分享如何训练呼吸，两位老师将共创、连接。

“当演奏家完完全全放空自己，吹一些自己喜欢的东西而不是去迎合外界的评判标准，就如同演奏者面对的是一潭水，音乐就像是一块石头扔到水里而产生的涟漪，这种音乐不是外界的评判而使他给出的，是完全遵照了自己的内心而呈现出来的，这样传达到听众那里就产生了情感互动和连接。”张笛说。

常静和她的“仙乐团”，具有极强的现场感染力。这种感染力不仅是技术带来的，更源自他们对强大文化生命力的追求——他们用音乐表现对地缘文化的探索和理解，对“诗经”年代浪漫与哲思的回溯，对文明本源的笃定和潜行，对生命深处因缘际会的感知。他们的现场是鲜活的历史之光与听觉的盛宴。

笛箫演奏家张笛

明月村悠哉游哉的云啊，像极了轻快的音符，在茶田竹林松林上跳跃，飞到远方。音乐现场常常发生在明月远家，低苦艾乐队、HAYA乐团、莫西子诗、程璧、周云蓬、绿叶红花乐团等音乐人都曾在歪脖子树下，唱响心中的歌，与诗、与土地、与天空共振。更重要的是相见。人与人、人与自然的连接，真实地遇见，可能是一次共鸣，也可能仅仅是一个微笑，藏于内心的艺术、创造力，便悄然生发。