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【综合】| 舞剧版《只此青绿》古筝演奏者丁雪儿接受央广访谈

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3月31日下午15:00-15:30

中央广播电视总台

央广文艺之声FM106.6《民歌风行》:

一曲《只此青绿》  绵延千里江山


导读:


舞剧的音乐,最大的标准是不能喧宾夺主。音乐要为舞剧服务,在尺寸上拿捏得当,所以舞剧的音乐永远要恰到好处,给演员留空间让演员感到舒服。古筝演奏家丁雪儿在弹奏这部舞蹈诗剧《只此青绿》的乐曲时,“一动一静的变化”给她的感受最深……


节目链接:央广文艺之声专访《只此青绿》主创团队



旁白:


春来青绿,我心欢喜。余音绕梁传古韵,咫尺千里舞江山。在虎年除夕央视春晚上,一幅千里江山图,一舞《只此青绿》带来的视听震撼,成为文化热点。


这部舞蹈诗剧,讲述了一位故宫青年研究员,穿越回北宋,以展卷人视角,窥见画家王希梦创作千里江山图的故事。笔墨丹青,以舞蹈形式呈现在春晚舞台上,不仅有诗的意蕴,更是把古典的音乐和千里江山图的意境相结合,舞出了千里江山的险峻和秀美,也舞出了柔韧灵动的“青绿腰”。这其中让人惊艳的配乐作曲,来自中国东方演艺集团的作曲家吕亮。


在音乐创作中怎样平衡,既能体现宋代的气质,也要贯通当代人的感受,是吕亮首先要解决的问题。


吕亮:


“宋”到底是什么气质?通过历史的文献资料,大家知道“宋”是很婉约、很简约,但又不失大气,文化达到顶峰的一个朝代。那样他的音乐就会非常优美,但是怎么符合现代人的审美?其实在《只此青绿》创作的过程中,好多我们认定“宋”的音乐,其实是后期重新创作出来的。包括它里边用的配器旋律感,运用的民族乐器。其实,把控的一个点,就是他一定要结合当下,我们喜欢的音乐风格和音乐感觉。比如说,《只此青绿》中,我们运用了大量的竹笛、古筝、古琴,这都能代表大家对古代的认知。但是在配器上又选用了交响乐,选用了现代音色,选用了钢琴,把中国古典乐器和西方的乐器,以及现代音色相结合起来。


其实大家每天听到的好多音乐,他们都有认知度和熟悉度。把那些认知度、熟悉度高的乐器相融在一块,把握好整体的气质感,所以大家感觉,这应该就是“宋”的音乐、“宋”的气质。但要从审美上,大家又完全能接受。这个是《只此青绿》音乐中不好找到一个点,但是如果契合点和熔点找到了,它这种气质,就能随着舞台的各个部门的配合,完美展现出来。


旁白:


这部全凭实力火出圈的舞蹈诗剧《只此青绿》的舞会“千里江山图”,灵感来自于故宫的中国十大传世名画之一的国宝级文物《千里江山图》,作曲吕亮通过古筝、古琴、萧、笛子、琵琶等古典乐器打磨出一支支配乐,将观众更生动地带入到宋代的青绿山水。创作前吕亮也看了很多纪录片,比如制墨的过程中间,需要反复的捶打,于是他把咚咚咚的声音采集下来,放在了音乐中。基本创作成型后,吕亮再把这些音乐带到排练厅和导演、演员们磨合。我们听到的所有音乐,没有一段是一次成型的,都是经过了无数次修改。


吕亮:


《只此青绿》的音乐,演出时间是100分钟,其实在创作过程中,大约统计了200~300分钟,然后是经过一点点提炼,创作过程中是不断的进行修改。因为每一段音乐,基本不是一稿就成了,第一稿的demo,基本要经过4~5次的修改,并且好多细节上经过大量的修改。比如说开篇《展卷》,这个就写了,将近20多天,将近一个月的时间。包括《青绿》那段音乐,《青绿》音乐其实从构思开始,一直到落笔完成,大概经历了将近两个多月,并且第一稿方向全都是错的,然后连夜再写第二稿,方向也是不对,搁置的有一周到10天左右,然后又重新再开始写。一点一点,往导演们要求的感觉上靠,几乎是每一段音乐都不是很顺利,每一段音乐都要经过不断的推敲、修改、打磨,包括最后在录音的时候,才能真正的定下来,最终的音乐的形象。


但大的结构,大的音乐方向,都是不变的。《入画》也叫狂潮,那段音乐,其实用了一天多的时间就完成了,但是最后整个“入画”最动情的音乐起来的时候,就这段旋律,反反复复的推敲了两天时间。一是要打动人;二是还要展现“千里江山图”那种雄伟壮观和历史感沧桑。把所有的集合在一块,必须要一下子就打到人的心里,最后定下来,其实是“入画”这一段,创造的是比较一气呵成。


旁白:


作为电视剧原声音乐的作曲家,吕亮在业内名声很高,光看《知否知否应是绿肥红瘦》、《清平乐》、《琅琊榜2》这几部电视剧的名字,观众脑海当中就能浮现出氛围感极强的旋律,用网友们的话说,他们的创作让人物出场自带BGM。在吕亮看来,创作电视剧的音乐和《只此青绿》舞蹈诗剧的音乐大不一样,舞剧音乐创作与电视剧原声要“反”着来。


吕亮:


电视剧的音乐它属于是情绪化、碎片化。电视剧音乐它可以罗列出很多的情绪,比如说是无动机、诙谐、搞笑、忧伤等等情绪。它是根据同一时光下的故事情节,比如说城市的街景,它会用音乐来铺垫街景转景,马上到具体的一个空间下;比如说忧伤他就会转到忧伤音乐,它是可以这样断开式的衔接。但是舞剧音乐不一样,舞剧音乐从第一个音起到最后一个音落,它前后都是有密切的联系,因为舞剧它整个是舞蹈,不但有用肢体来表达这个故事,它还需要一个脉络线,它需要起承转合中间不能生断,或者是马上去转另外一个情绪,它都是前后之间都是有相当的铺垫。


比如说“反”着来这个意思,就是有的时候舞剧音乐,它非常的激烈,但是音乐却是很缓慢,这时候它达到一种蒙太奇的效果“错开了”,但是你的听感上和感官上,它会达到一种不一样的效果,并不是它激烈,我也跟着激烈,这样就容易跟整个剧情,跟整个情绪全部顺到一块,这是反其道而行。“打”的非常激烈的时候,音乐却慢慢的缓下来,如果跟它形成一种撕裂感,其实效果特别好。


旁白:


舞剧音乐在创作中,剧本和舞蹈语汇的呈现,还没有完全成型,《只此青绿》的音乐创作也讲究情绪,但要含着点不能过于直白。比如伤心的地方,音乐可能还撑着,并不直接表现出来,但加上演员和舞台的综合呈现,就很有张力,不落俗套。


吕亮:


其实《只此青绿》的音乐,,毕竟它的设定是宋朝,之前说过的,宋朝的音乐是比较含蓄、内敛比较轻,但是从音乐表现方法上还是收了一点,旋律还要是婉约一点,并且不能过于的复杂,就是情绪与情绪之间,要用旋律做连接,让人感觉它是一体的。包括章节与章节之间的感觉都是一脉下来的,因为在整个创作的过程中,推起音乐的情绪拉动,都不能过于的直白、直给,因为他的舞剧音乐演员用舞蹈肢体来表现它整个故事的内容。音乐前电影会做了很多的铺垫,情节上的铺垫,情绪上的铺垫,所以说,音乐有的时候即使情绪起来,也是缓缓到来,你也需要一点点铺垫,让人的情绪一点一点的拉升。



旁白:


舞剧的音乐,最大的标准是不能喧宾夺主。音乐要为舞剧服务,在尺寸上拿捏得当,所以舞剧的音乐永远要恰到好处,给演员留空间让演员感到舒服。古筝演奏家丁雪儿在弹奏这部舞蹈诗剧《只此青绿》的乐曲时,“一动一静的变化”给她的感受最深。


丁雪儿:


大家好,我是丁雪儿在《只此青绿》这部音乐作品中,我负责的是古筝部分的弹奏。如果有朋友去剧院看过《只此青绿》的完整版,就会发现,其实这部作品中古筝音乐的比例还是用的挺多的,会有一些solo的片段,或者是一些跟其他乐器的配合。我记得当时在录制音乐的时候,有两段音乐让我印象特别深——“一动一静”。


有一个是“希孟作画”,他非常的安静,基本上那一段音乐中,完全是古筝的一个solo,而且速度非常的慢。我当时弹的时候,其实是出乎意料之外的,就是需要你整个把气息完全的放下来,是一种沉淀,然后才能够走到音乐的深处,去体会它的美,然后用你的手指把它传递出来,因为在正常的录音中,我很少碰到这么安静且非常的简单,就是一个古筝的旋律,但是它让你听上去非常的感动,这是很安静的那一个部分。


还有一个就是《青绿》的主题曲,那一段特别的激动,然后古筝有很多的强音,包括一些节奏上面的变化,是特别帅的,弹起来特别过瘾。然后录制这一段的时候,也是一直在磨,希望能够把自己在演奏厅里面开音乐会的那种状态,把它拿到录音棚里面。当时我还记得,《只此青绿》在北京开启第一轮的演出的时候,我有去看,感觉挺激动的,比我自己在台上演出还激动,那种音乐和画面,听觉和视觉的深度的交融,带给你的震撼和感动,是特别美妙的。


旁白:


在创作舞蹈诗剧《只此青绿》过程中,不论是舞蹈编排还是舞美、音乐、多媒体等,都在倾心探寻诗的写意,画的留白,力图以情感逻辑的推动,达到观眼之间的精神共鸣。关于艺术上的共鸣与碰撞,参与演奏的吹管乐演奏家丁晓奎说得最多的就是激动和兴奋。


丁晓奎:


大家好,我是中央民族乐团笛箫演奏员丁晓奎,非常荣幸在吕亮老师创作的舞剧《只此青绿》中担任笛箫的演奏和录音。《只此青绿》这部舞剧是2021年8月份,我们在录音棚录制完成的,我演奏的乐器就是这次,用在《只此青绿》舞剧当中,有笛、有箫、有埙有尺八,我们在录制过程当中,作曲家吕亮老师就是核对这些乐器,我们会去试。比如说这一段音乐他写出来之后,可能说他给我谱子上标注的是笛或者是箫,或者是尺八。但是我们在录制过程当中,我用他给我标注的乐器去演奏完,我们又觉得会不会有一个别的尝试会更好,我们肯定选最好的效果,用来放到音乐当中。


《只此青绿》的音乐,当时我在录制的过程当中,给我感触最深的是特别的美,如此美好又有古典神韵的音乐,真正做到了这种写意山水、浓墨重彩的神韵。我记得特别清楚的就是,我们当时有几段很重要的配乐,基本都是录完了之后,吕亮老师把音频包括我正在录的视频,他拿手机拍下来,马上要发给我们的导演,包括我们舞蹈的编导老师、舞蹈的导演去听去看,就是说这段音乐“现在是这种感觉行不行”,或者是说还需要有一种什么要求,或者标准,或者是导演有什么想法,编导有什么想法,因为我是在录音棚里面,然后吕亮老师是在控制室,我这边耳机当中听到的,就是电话那边导演和我们的编导,全部是“太棒了”,激动的不得了的那种心情和声音。然后吕亮老师这边也是特别激动,一个劲的说着。


我完全能体会到,好的音乐和好的演奏者,得到了一个灵魂和创作上的非常高级的碰撞之后,碰撞出的火花,得到了最终的认可的那种激动和兴奋。所以说虽然我们是幕后英雄,但是通过整个舞剧的配乐,我们呈现出完美的状态和完美的音响,完美的和舞者的画面配合在一起,我们也是非常荣幸也非常激动。


旁白:


舞蹈诗剧《只此青绿》无论是在全国巡演,还是在《国家宝藏展演季》的银幕首秀以及央视春晚的播出等等,都引起巨大反响。《青绿二创大赛》青绿腰、青绿妆等网友发起的活动,一次次登上各大平台热搜榜,与此同时背景音乐也引起广泛关注。网友们根据春晚演出的片段以古琴、古筝、笛子、钢琴、吉他、琵琶等乐器进行演奏,用不同的形式表达着,他们对这部配乐的喜爱。


吕亮:


我也看到网上,有各种版本的《只此青绿》,有古琴版的、古筝版的,还有各个组合改编的。我还看到各种各样的谱,标记的各种指法都非常详细。有的谱子比我们在棚里录音的时候,标记的都仔细、详细。因为我们在棚里录音的时候,好多音乐是一点点细抠出来的,就是我们会做各种各样的选择,最后把这些需要的组合到一块。


因为通过《青绿》大家用古筝、古琴其他的形式来演奏,我发现只要旋律动听,旋律能够吸引大家,大家就会愿意去演奏它,去二度创作它,让大家喜欢来演奏。


旁白:


心中若能容丘壑,下笔方能绘山河。正是基于传统文化、视觉艺术、古典音乐等美学特征和文化内涵,《只此青绿》通过对舞台艺术表现形式的深度探索,实现不同艺术门类的相得益彰,在舞台上重现千年前锦绣河山,以舞蹈和音乐连线千里青绿。


静与动,


青与绿。


只此一眼便是千年。


(新闻来源:央广文艺之声)

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