细雨润物，弦音文殊。蒙蒙细雨中，成都市文殊院香园里筝音曼妙，声声情长。2018年6月11日早8:30，由中国古筝网和琼花古筝联合主办，四川艺海心田文化传播有限公司协办的线下雅学活动“返朴归筝”，在“天府成都”的文殊院奏响序曲。

青年古筝演奏家，中央音乐学院古筝硕士高阳

古筝曲《茉莉芬芳》以传统曲目江苏民歌《茉莉花》为素材改编创作而成。弦音中将茉莉花含苞待放的娇美姿态以及沁人心脾的芳香表达的淋漓清雅。古筝曲《茉莉芬芳》由青年古筝演奏家，中央音乐学院古筝硕士高阳精讲。

引子部分，仿若寻觅芬芳。高阳老师从演奏者“联觉”的培养和语句的处理两个方面进行。高阳老师说“联觉”的培养，就是从生活中的真切感受出发，如距离感产生的听觉上的音量变化，都需要在古筝的弹奏上表现出来。摇指走弦的技巧，由细至厚，由远至近，就是这种联觉表达的重要体现。语句的处理是歌唱性的，最重要的是追求肢体与呼吸的极致交融，手臂与指尖的配合是否得当决定了声音层次感传达是否精到。

慢板部分，是全曲的主题，娓娓动听之感让人仿若置身于茉莉花丛中。高阳老师对乐句表达的讲解和示范细腻精彩，对曲谱的细节展示入微到每个小节，每个指法。为追求声音足够的渲染，她示范了演奏者身体与古筝的协调相融，身体的位置和力度的层次感息息相关。

青年古筝演奏家高阳给现场的学员进行指导

快板部分，是全曲的高潮，是淡雅里迸发的喜悦情绪。高阳老师强调对左手与右手速度的拿捏，左手在特定部分运用阻弦的技巧能使声音更加干净利落，右手手腕带动手指的灵敏感是塑造俏皮的快板的主要方式。高阳老师对刮奏部分常会拖慢乐句节奏的问题进行讲解，在弹奏时，她希望学员们要掌握刮奏的时间和节奏。她强调在主题部分左右手配合时，要果断地弹奏出对比与强弱的变化。

结尾部分，是与前部分的呼应，是全曲散发的余香，对于泛音的演奏的难度和掌握，她希望学员们反复捉摸并勤加练习。

高阳老师细致的讲解，从音乐的织体到演奏身形的处理，从演奏的态度到作品的诠释，无微不至地态度展现出一位古筝名家对古筝音乐发自内心的细腻情感。小编听到的远不止古筝名曲的精妙，更有情感注入所引人沉醉的丰满，高阳老师亲切的话语和演奏的神韵感染着在场每个人。

《返朴归筝》作为本次活动的主题曲，是由青年古筝演奏家、作曲家吴健老师创作。他给现场的老师们带来了主题曲《返朴归筝》的讲解与排练。

吴健老师首先向学员简要介绍了《返朴归筝》的初衷和创作的特点，他希望找到古筝原始的“真”，并在曲中融入复调元素，简短的介绍后，是对引子部分的讲解教学。

引子部分像几片无意间从树上落下的枯叶，在风中忽远忽近，终缓落在脚边。吴健老师从演奏手法、意境、姿态、速度和情绪五个方面诠释引子的内容，引子的整体表现出一种含蓄悠扬的感觉。

主题第一部分，吴健老师追求的是有弹性的音乐语言，在演奏中注重的是自然的呼吸和姿态。剔除繁复的动作，只表达重要的肢体语言。复调的色彩使左手部分的旋律有了深刻的内涵。在连接部分，旋律声部到左手时，右手的弱音控制成为这部分难点，在声音的处理上需要更紧凑，乐句既要起伏有致，更要突出左手旋律。

青年古筝演奏家吴健讲解示范

主题第二次再现时，吴健老师对学员左手连续性的问题进行反复训练，要达到原速精确的弹奏需要做预备指的慢速练习，要求在达到连贯的同时，声音的稳定通透和力度均匀也是不容忽视的。

结尾部分延续在主题的旋律中，像在简短的告别中消失在视线里，来不及捕捉，只留有片刻的印象。

吴健老师精彩的作曲技法，将复调的元素极好的融入到古筝这种具有多声部特性的乐器中，将古筝朴素的原始性格体现在连贯流畅的旋律中，吴健老师温和儒雅的个性，风趣的讲解方式，使这场讲解轻松舒适，让人意犹未尽。

内地与台湾间古筝的教学交流是古筝音乐文化传承并蓄的重要体现。来自台湾中国文化大学中国音乐学系副教授、研究生导师黄文玲与大家分享了在两岸间教学的经验和感受。

黄文玲老师首先对台湾西乐体制的差异进行介绍，台湾学生最早接触音乐都是通过五线谱、钢琴等西式的体系。在台湾的音乐教育体系中，着重于综合能力的培养，包括视唱练耳、视奏等能力的培养。在给内地学生和台湾学生授课时，内地音乐教育更着重基本功和细致的功课，包括手指的位置、音准的问题、音色的效果和作用等，音乐的最终表现也更注重师承的特点，在台湾的音乐教育中，带给学生的更多的是框架和方向，对学生的个性更注重。

黄文玲老师在分享中提到，“旋律的演唱或许对学生的音乐感培养更好。”老师运用唱旋律的方式是很好的，声音的旋律感，对学生的音乐感培养更有效。于是，黄老师带领学员们有情绪的边奏边唱，结果大家的身体动作自然起来，音乐的传达也丰满起来，这是台湾教学中的特点。没有刻意教身体的动作和姿势，而在意身体与音乐感觉的自然。在乐句的划分上，黄老师认为用一根线条的划分更能使学生产生明显的乐句感。

读谱能力是学生在音乐学习中需要培养的，不同的筝曲类型可能具有不同的音阶。在学习不同的类型曲目时，对它本身的音阶掌握和学习是有必要的。黄老师从《出水莲》中分享自己在教授客家筝曲的音阶时的办法。

正在听讲的老师们

黄老师认为，在教学中的因材施教，是根据不同的学生学习程度，制定不同的、适度的教学目标，重点在于学生是否能很好地接受。在台湾的教学中，在适当的范围下，学生被允许二度创作，只要大框架没有跑偏，没有错音等情况，都是被允许的。台湾教育追求学生有自己的想法和个性的突破。在学习过程中，老师更期待学生做出自己的解读和感受。黄老师感受到与内地很大的不同在于，老师更在意学生统一的、一致的表达。

通过黄文玲老师在两岸教学中的不同感受，从教育体系的不同、唱奏教学形式的优势、读谱能力的培养以及学生个性的突破四个方面分享了极其实用的方法和认识，传达了不同于内地教学的新颖的或更具体的古筝教学方法，也总结了两岸间教学上的相似。黄老师实用性的方法分享，中肯的建议使在场的老师受益良多。

经过一天的教学讲解，夜雨中的文殊院在朦胧中更显静谧。晚上的活动共分为上下两场，由邓翊群老师串讲。演出由四位名家现场演奏经典传统曲目并评介赏析。小编发现，时间还未到，会场就以充满让人屏息以待的期待感了。

上半场

第一曲：《柳青娘（活五调）》演奏与赏析——高阳

青年古筝演奏家高阳

《柳青娘》是潮州筝曲，分为轻三六调、重三六调和活五调三种不同调式曲子。活五调是潮筝独具一格的曲调，活五调《柳青娘》曲调哀怨缠绵，是一首韵味十足、难度较高的曲子。

高阳老师指尖的柳青娘如活灵活现般诉说着哀愁，高阳老师自己表示活五调的柳青娘似一种病入膏肓的感觉，能从她的演奏中看出手已无缚鸡之力，在中段迸发出浑身力气宣泄了自己积蓄依旧的沉痛心境，最后柳青娘的哀声在低缓轻柔的旋律中还未道完般戛然而止了。

第二曲：《迷糊调》演奏与赏析——邓翊群

青年古筝演奏家邓翊群

《迷糊调》又名《秋夜筝》，由陕西筝派领军人周延甲先生创作于1958年深秋。“迷糊”是流行于陕西关中地区的三大戏曲剧种之一，也称“眉户”戏。乐曲旋律委婉抒情，音调缠绵流畅，一气呵成。此曲是陕西筝派复兴重建伊始具有探索性、开创性意义的作品。

邓老师指尖的《迷糊调》似将一个人一生的话说尽，时而铿锵似理论，时而哀婉似哭诉，时而急促似怨骂，声声入耳，声声传神，这说不尽的苦楚在最后消散在凝滞的空气中。

第三曲：《巴山夜》筝与笛箫演奏与赏析——吴健

青年古筝演奏家吴健做乐曲介绍

《巴山夜》是吴健老师从自己创作的古筝室内乐作品中挑选的一首具有四川特色的曲子改编而成，与笛箫合奏。

《巴山夜》演奏

吴健老师讲解说到，《巴山夜》运用音级排列的方式创作此曲，没有过多的刻意构思乐思和音乐的动听性，而通过乐器表现巴山夜深里自然存在的声音、光影等。箫声空旷，是深山的代表；笛声活跃，是山鸟的夜唱；泛音起落，是泉水的轻远；筝声走弦，是光影的莫测。吴健老师创作的此曲，使每位听众恍若置身巴山中，似乎闭上眼睛，就能看到月在深山后，泉露两声响，山鸟几声喉，树叶扶沙鸣的美景。

下半场

第一曲：《广陵散》演奏与赏析——黄文玲

台湾古筝艺术家黄文玲老师

《广陵散》源自著名古琴曲，取自典故《聂政刺韩王》的故事。

《广陵散》演奏

黄文玲老师演奏的版本是黄文玲老师的恩师张燕从管平湖古琴曲中移植改编而来，在曲中为还原古琴的精妙，有对古琴特定指法泛音演奏、揉弦演奏的模仿还原。在琴曲中，黄文玲老师将《广陵散》仇恨肃杀的情绪表达到极致，同时在琴曲中能感受到对于自己恩师张燕老师的怀念和感激，在场的人无不为此感染打动着。

第二曲：《高山流水》演奏与赏析——高阳

青年古筝演奏家高阳老师给大家做乐曲讲解

《高山流水》是古筝传统曲目中最具知名度及最具代表性的曲目，根据筝派不同，诠释的方式也不同。

高阳老师演绎的版本是山东筝曲的《高山流水》，在曲中能看到山东筝派特有的指法如小关节托劈、正板花指等的特点。由道道地地的山东人高阳老师演绎出来，更有山东人豪迈直抒胸怀的情感和特点。

第三曲：《月儿高》演奏与赏析——邓翊群

青年古筝演奏家邓翊群演奏《月儿高》

《月儿高》是一首浙派筝曲，原出自于古代琵琶传统大套文曲，相传由唐明皇所作。描述的是月升到西沉的全过程，全曲华丽缠绵，极具舞蹈性，描写了月亮从海上升起直到西山沉没这一过程的景色和意蕴。

邓翊群老师表示《月儿高》是一首在他看来最具有东方审美的佳作。在他的演绎中，细腻的旋律在会场回响，在华丽的音乐感中，似乎有游于月宫盛宴中之感。《月儿高》被安排在最后，曼妙的音乐在古朴缠绵中为这场试听盛宴划上极具韵味的句号。

雅集演奏部分到此结束，每一首筝曲都有不同的特色，甚至来源于中国不同的地域，在聆听享受精妙的音乐同时，大家都有游历了大好河川的感受。毋庸置疑，这样的感受一定是离不开四位演奏家的精彩演绎的，邓翊群老师精彩的串讲为这个过程平添欢乐，他时而柔情时而坚韧的表演令人拍板叫绝；高阳老师一定是柔弱的身躯下蕴藏无穷能量的代表，她言语精妙，演奏的层次感生动，给人以深深的震撼；黄文玲老师有其独具一格的音乐表达，让人充满兴趣观赏的同时又无意间沉浸在她深沉的音乐情感中；吴健老师一专多攻的才情却透露着低调和谦逊，他的创作多采用现代手法，却追求对古筝最古朴的音乐表达和审美感受。

在雅集的最后，进行了中国古筝网“返扑归筝”人物访谈。

中国古筝网“返扑归筝”人物访谈

访谈中，大家从琼花古筝厂长苗红老师的口中了解了“返朴归筝”的活动主题；从青年古筝演奏家吴健老师（《返朴归筝》主题曲作曲）那里认识了本次活动同名主题曲的创作构思；从青年古筝演奏家高阳老师的口中读懂了寻筝旅途的“返朴归筝”；从台湾古筝艺术家黄文玲老师那里懂得了音乐的“返扑归筝”要发自内心，内心中流淌的是最真的；从青年古筝演奏家邓翊群的介绍下，清晰的认识到“雅集的初衷就是要拉近本真的感受，使演奏者和听众之间的距离更近，才能达到走心的目的并寻求一种更平和的相处方式”。

“返朴归筝——2018中国古筝网线下雅学天府蓉城站”6月11日的活动到此全部结束，不管是白天老师精心的讲解示范还是夜幕里他们精彩的演绎，无不体现着对古筝真切美和朴实感受的追求。活动给人的最大感受是，为挖掘音乐本质传达给听众，每一位音乐专业从事人、音乐业余爱好者、音乐学习者都在思考并不断为之奋斗的目标，以期待着最后达到真正的“返璞归真”。

（新闻来源：中国古筝网驻地记者 四川音乐学院音乐学系 李帅）

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