2015年5月12日，“浙音首届弹拨乐艺术周”翌日晚19：30，浙音标准音乐厅内座无虚席，今晚是浙音古筝专业学生专场音乐会。

古筝重奏曲《清明上河图》

演奏：一声部：陈家文、李雅茜

二声部：黄介然、朱芯韵、张非凡

三声部：李玥羲、杨瀛、冯昕

中国十大传世名画之一的《清明上河图》，是北宋画家张择端的风俗画作品。画中描绘了北宋都城东京汴梁，以及汴河两岸的自然风光和繁荣的人文景象。作曲家刘为光以宋代姜夔自度曲的音调风格为基础，从汴梁郊野的春光、到繁忙的汴梁码头、再到热闹的市井街道，以音乐的结构、织体、节奏和色彩作为素材，刻画出一副宏大而生动的历史画卷。原作为箜篌与箫的重奏，现改编为三台古筝的重奏。

古筝重奏曲《蝴蝶与蓝》

演奏：一声部：刘子涵  二声部：杨静

三声部：李思巧、袁晨曦

大提琴：商广昊  低音提琴：章佳雯

古筝重奏曲《蝴蝶与蓝》主要由两种乐器演奏，古筝和大提琴。古筝，东方之钢琴，音色清越、高洁，典雅、委婉动听。其清亮、剔透的铮铮琴音，似片片蝴蝶于花丛之中点点舞动；而大提琴，音色醇厚、宽广而温暖，其低沉浑厚的抒情旋律，将蓝色的忧郁凸显无疑。蝶与蓝的碰撞，是古典与浪漫在音乐的大海中荡漾，波澜间泛起最美的吟唱。

古筝协奏曲《秋月吟》

演奏：陈晨

钢伴：吴昀凝

纵是云遮月朦胧，秋风自在舒亦浓。古筝协奏曲《秋月吟》以经典名曲《平湖秋月》的素材发展创作，汲取了广东著名音乐的旋律特点，以委婉深情的乐句、多样的和声色彩，勾勒出别样的平湖秋月之意像，也蕴含了作者对人生“自然、自如、自在”的追求与感悟。

古筝协奏曲《赛乃姆》

演奏：楼琳

钢伴：仇潇潇

丝绸之路，天山南北，维吾尔族广泛流传着一种民间舞蹈——赛乃姆。其历史悠久，源远流长，在维吾尔著名的古典音乐十二木卡姆形成过程中就吸收了赛乃姆的音乐成分。第35届“上海之春”国际艺术节委约作品——古筝协奏曲《赛乃姆》充分发挥了古筝的演奏技巧和表现特色，抒发了作曲家对赛乃姆的独特感受和印象，展现并描绘了赛乃姆载歌载舞的热烈场景和浓郁的西域风情。

古筝重奏曲《川流不息》

演奏：一声部：谢安琦  二声部：何雨皙

三声部：马艺玮、蔡钰卉  打击乐：蔡钰卉

古筝重奏曲《川流不息》的特别之处在于三个声部的调式，其中两台筝是F调，另一台筝是C调。如此，解决了古筝转调的困扰，丰富了乐曲的色彩，“川”为河流，也如三人。河流的汇集启发三位演奏者在合作中互相启发、互相包容。音乐就是这么神奇，它有一种无形的魅力，吸引着无数人陷入那神奇的世界，川流不息。

古筝独奏曲《彝音》

演奏：于悦  笙伴奏：王海涛

苍莽的哀牢山孕育了如山般的彝人，美丽的红高原生存了充满灵性的女子，。他们在历史的长河中演绎了彝人浪漫而浓烈的爱与情，时而唱着缠绵悱恻的歌，同时又写出了瑰丽多彩的诗篇。作为第35届“上海之春”国际艺术节委约作品，古筝独奏曲《彝音》是一幅用音乐绘制的彝乡山水灵动、民族风情浓郁的七彩画卷。

古筝重奏曲《西部主题畅想曲》

演奏：李禹彤、王姿人、黄洁、陆彦霖

打击乐：金嘉琦

古筝重奏曲《西部主题畅想曲》由黄枕宇、周望作曲，是一首具有典型新疆风格韵味的古筝作品。在创作中，作者希望在传统音乐基础上，给予乐曲节奏、速度和力度变化上更大的张力。乐曲风格浓郁、粗犷，舞蹈性强，在演奏技术上借鉴了一些钢琴技术。乐曲具有典型、浓郁的西部风格特征，通过风格多样的舞蹈性变化和酣畅淋漓的主题抒发，既表现了柔婉细腻的西域风情，也刻画了粗犷豪放的西部地域风貌。

古筝重奏曲《冬虫夏草》

演奏：领奏：方菲

一声部：楼琳、李雅茜  二声部：潘俏慧、张一鸣

三声部：李禹彤、董鑫泽  四声部：董静怡、王亦微

打击乐：黎正涛、蒋慧、黄纤羽  贝斯：张妍艳

古筝重奏曲《冬虫夏草》为当代青年作曲家方岽清重新改编的古筝重奏版《冬虫夏草》。通过两个乐章，将冬虫的静谧与夏草的勃勃生机表现的神秘而富有色彩。这样多把古筝重奏的作品，在民族乐器的室内乐创作和演奏方面都是大胆的且有益的尝试。

音乐会始于古筝的婉柔清丽，结束在打击乐充满力量与希望的敲击中。现场观众掌声雷动，热烈持续。所谓余音绕梁，大抵如此。

（新闻来源：中国古筝网驻地记者 郭旭 / 指导老师  浙江音乐学院音乐学系讲师-孙焱）